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16/04/2016

Idéologie de l'environnement à travers l'art

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Branches moussues - Spotted Owl, 1989 Acrylique, 16x20, © Robert Bateman

Catégories: Art, Environnement, Comportement humain, BRAM, Mouvement social

L'essai qui suit provient de David J. Wagner, président de David J. Wagner, L.L.C., une société de production voyage d'exposition du musée. Parmi les expositions, la société a produit est l'impact environnemental, dont le Dr Wagner personnellement commissaire. Il est également auteur de American Wildlife Art.
 

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La principale Springs au Gardiner River (Parc national de Yellowstone), 1872, Aquarelle, 8,63 × 17,63, par Thomas Moran

 

En Mars 1871, le Congrès américain approprié $ 40,000 pour une expédition à la peu connue région ouest de Yellowstone être dirigée par le Dr Ferdinand Hayden, directeur de l'US Geological Survey. Il a invité peintre Thomas Moran à la demande du voleur baron, Jay Cooke, pour documenter l'expédition, avec le photographe, William Henry Jackson. Moran avait émigré de l'Angleterre à New York et devenir illustrateur en chef pour le magazine mensuel de Scribner. Le 21 Juillet 1871 L'expédition est entré dans la région de la rivière Gardiner et remonte le fleuve à ce qui est maintenant appelé Mammoth Hot Springs. Sur une période de 40 jours, Moran a documenté plus de 30 endroits différents. Ses aquarelles, qui ont été publiés dans Scribner, capturé l'imagination de la nation. Ils ont également été délibérément affichés dans la rotonde de la capitale nationale pour encourager le Congrès à adopter une loi pour établir Yellowstone comme notre premier parc national. Président Ulysses S. Grant a signé la loi créant le premier parc de la nation le 1er Mars 1872, avec l'appréciation de la nature, mais pas nécessairement la conservation à l'esprit.

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Wolves Hudson Bay quereller sur la carcasse d'un cerf, 1872 | Edward Kemeys

 
Dans la même année, vétéran de la guerre civile, Edward Kemeys se distingue par la modélisation et l'installation de la première sculpture de la faune américaine publique aux États-Unis. Deux loups Hudson Bay gris quereller sur la carcasse d'un cerf fut jeté grandeur nature en bronze et installés dans Fairmount Park de Philadelphie. Avec elle, Kemeys ajouté sculpture en tant que format, la profondeur comme une dimension, et le bronze comme moyen, à l'art de la faune américaine, et il desserré l'emprise que le réalisme avait eu sur le genre. Kemeys également diversifié idéologie écologique dans l'art en célébrant la sauvagerie des loups comme des prédateurs plus de trente ans avant que Jack London a écrit et publié, Call of the Wild. Au lieu de positionner ses loups comme des prédateurs qui devraient être craints et éradiquées, Kemeys célébré leur sauvagerie, bien que son point de vue n'a pas été répandue. À peine trois ans plus tôt, les législateurs d'État à Albany, New York, a adopté une loi offrant des primes pour éliminer les loups tout à cause de la menace perçue qu'ils représentaient pour les agriculteurs et la société.

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Pronghorn Antelope, Mars 1898 Émission de Forest and Stream Magazine, basé sur une peinture par Carl Rungius

Carl Rungius, un immigrant allemand qui, comme Thomas Moran, était venu aux États-Unis cherchant l'occasion, a été découvert par William Hornaday, le premier directeur du New York Zoological Society. Hornaday a présenté l'artiste George B. Grinnell, un autre membre du Boone and Crockett (chasse) Club. Grinnell, dont l'épitaphe serait un jour, père du mouvement de conservation, a été l'éditeur du Forest and Stream, Un Journal hebdomadaire de la Rod and Gun, et il a utilisé le magazine d'épouser l'éthique et les lois de conservation pour protéger les poissons et le gibier. Pronghorn Antelope, était la première œuvre de Rungius que Grinnell publié. Cela a conduit à plus de commissions pour Forest and Stream et d'autres magazines, qui ont joué un rôle dans la naissance du Mouvement de conservation. Rungius par conséquent lui-même établi comme peintre et sportif qui apprécie la chasse comme un moyen de se forger un caractère par l'indépendance et l'autonomie.

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Premier Timbre de chasse aux oiseaux migrateurs États-Unis, 1934, dépeignant colverts par Jay N. «Ding» Darling Publié par le Département de l'Agriculture des Etats-Unis; 1,26 × 1,82

Le timbre de canard, le timbre américain chasse aux oiseaux migrateurs est devenue familièrement connue, a été créé en 1934, à la recommandation d'une Commission présidentielle présidée par J. N. Ding Darling un prix Pulitzer caricaturiste politique de Des Moines, Iowa. Le timbre était une forme de taxe imposée sur les chasseurs pour financer la gestion du jeu, qui Aldo Leopold, qui est l'auteur d'un livre du même titre, défini comme: ". L'art de faire de la terre produire soutenue des cultures annuelles de la faune à des fins récréatives" En ses 50 premières années, le programme de timbre de canard ont donné lieu à l'acquisition de plus de 4 millions d'acres de terres humides, la gestion de l'habitat élargi, et l'application de la loi. Le premier timbre fédéral de canard comporte un dessin de pinceau et encre d'une poule et drake colvert par Ding Darling,.

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Requiem (Maquette pour Monument Exxon Valdez Oil Spill à Valdez, AK), 1989, Bronze, 26.5x8x8, © Kent Ullberg

Le 24 Mars 1989, le Valdez, un pétrolier appartenant à Exxon Corporation, a couru échoué sur le récif de Bligh comme il est parti après avoir rempli avec le pétrole brut à partir du terminal de l'oléoduc trans-Alaska. Autant que 38 millions gallons déversés dans le Prince William Sound et éventuellement touchés quelque 1.300 miles de littoral et 11.000 miles carrés d'océan. Comme satellites diffusent des images de la faune morts et mourants dans la nappe de pétrole, sculpteur américano-suédoise, Kent Ullberg, qui venait dévoilé une sculpture monumentale de grues énorme à l'entrée du siège de la Fédération nationale de la faune à Washington, DC pour honorer "les efforts de conservation héroïques », a été déplacé à travers la douleur pour modéliser un portrait sombre dans l'argile d'un aigle sans vie dont il a terminé en quelques jours. Lorsque le Requiem de Mozart a été diffusé sur la station de radio publique qu'il écoutait dans son atelier, un titre est venu à Ullberg qui a capturé le pathos du moment: Requiem pour le Prince William Sound.

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Still Not Listening (Exxon Valdez Spill Oil), 1989, Maple Burlwood et Vinyl calfeutrer, 21x24x8, © Leo E. Osborne

 
Sculpteur Leo Osborne, qui a vécu dans le Maine à l'époque, a pris une autre approche: "calfeutrer fusil à la main," il en colère défiguré une sculpture d'érable ronce exquis représentant les oiseaux de rivage pendant leur rituel annuel de printemps d'accouplement, et dans le processus détruit la beauté et la essence de son art. Pour Osborne, cet acte destructeur était un «art happening personnelle similaire aux événements mis en scène dans les années 60 lorsque cette forme d'expression artistique était la rage. Osborne a également écrit un poème pour accompagner sa sculpture à la fois dont il intitulé Still Not Listening. Le titre est avérée prophétique vingt ans plus tard, lorsque la marée noire de BP Deepwater Gulf Horizon éclipsé le déversement de l'Exxon Valdez (20 Avril, 2010) pour devenir le plus grand déversement d'hydrocarbures en mer dans l'histoire du monde (à environ 4,9 millions de barils) .

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(GAUCHE) Sauvez la Terre, 1989, huile sur toile, 47.75 × 37.75, par Walter W. Ferguson; (DROITE) Apocalypse, 1992, huile sur toile, 43 × 51, par Walter W. Ferguson

 
En 1989, Walter Ferguson, un artiste New-York né et américain formé (Université de Yale School of Fine Art, Pratt Art Institute), qui avait déménagé sa famille en Israël en 1965, a créé cette peinture activiste environnementale, il a droit, Save The World . En 1992, il a suivi avec, Apocalypse, imaginant les raffineries de pétrole dans le sol milieu près de la ville industrielle de Haïfa, et de la rivière Alexander polluée au premier plan, qui était situé juste au nord de Beit Yanai sur la Méditerranée où lui et sa famille vécu et utilisé pour le poisson avant industrie papetière, la pollution chimique tué au large de la rivière.

Comme si cela ne suffisait pas pour une année 1989 a été ponctuée lorsque le Congrès américain a publié un rapport par les membres du US Forest Service, le BLM et du poisson et de la faune préparés sur une période de six mois, qui a estimé que seuls 2.500 paires de chouettes tachetées du Nord sont restés dans le Pacifique Nord-Ouest. Dans le même temps, des organisations telles que surveillance de la Terre et le Sierra Club estime que au taux en vigueur de l'exploitation forestière, les forêts anciennes du Nord-Ouest seraient épuisées en quelques décennies. Pour protéger la chouette et donc son habitat, une bataille s'ensuivit d'avoir la chouette énumérés par le ministère de l'Intérieur comme une espèce menacée en vertu de la Loi sur les espèces en voie de disparition de 1969, qui avait le potentiel d'arrêter l'exploitation forestière en accordant un statut particulier sur le hibou.

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Carmanah Contrastes (Île de Vancouver, Colombie-Britannique), 1989, Acrylique sur toile, 40 × 45, © Robert Bateman

Dans ce contexte, le peintre canadien Robert Bateman a créé Carmanah Contrastes, la première dans ce qu'il appelait sa «série de l'environnement." Il avait grandi d'un effort collectif d'artistes qui se sont réunis sur l'île de Vancouver en Colombie-Britannique en 1989 pour créer la sensibilisation et la résistance contre coupe à blanc d'une zone à l'ancienne croissance connue sous le nom de Carmanah. Carmanah Contrastes se compose d'images contrastées dans les champs de couleur en couches de sens contrastant. Le champ supérieur, qui comprend un tiers de la toile, est peint dans des tons de vert et contient luxuriante, des images de la forêt. Le champ inférieur, comprenant les deux tiers de la toile, est gris et stérile, et jonché de souches durcies et des débris claire dépourvue de vie. Idéologiquement, Carmanah Contrastes est une condamnation de la foresterie industrielle contraire à l'éthique. Esthétiquement, Carmanah Contrastes est une déclaration pré-postmoderne par un artiste visionnaire prêt à prendre des risques artistiques qui préfigurent le prochain grand mouvement dans l'art.

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(GAUCHE) Branches moussues - Spotted Owl 1989 Acrylique, 16 × 20, © Robert Bateman (DROITE) Driftnet (flancs blancs du Pacifique Dolphin & Lysan Albatross), 1993, Acrylique sur toile, 36 × 36, © Robert Bateman

 
Bateman a suivi cette place en 1989, avec des branches moussues - Chouette tachetée, une peinture de l'oiseau solitaire au centre de la bataille où l'exploitation forestière menace les forêts anciennes et où le statut juridique en attendant menacé les moyens d'existence et un mode de vie pour des milliers de bûcherons et Leurs familles. Pour transmettre l'interdépendance de la chouette et son habitat, Bateman centré et rétro-éclairé avec le hibou ratisser la lumière du soleil et utilisé ce dispositif de composition pour déclencher les mousses riches qui, comme le hibou lui-même, comptent sur l'écologie des forêts anciennes pour leur subsistance. La Chouette tachetée du Nord a ensuite été répertorié comme une espèce menacée, le 23 Juillet 1990.

Bateman a poursuivi son incursion «environnementale» avec d'autres tableaux courageux et puissants, notamment sa peinture 1993, Driftnet, qui expose les sombres réalités de la pêche commerciale à l'échelle industrielle. Pour un impact maximal, Bateman couvrit la peinture avec réelle compensation commerciale non biodégradable qui pourrait enchevêtrer, couper, et de tuer les victimes involontaires avec facilité.

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Vue de Sermermiut (Groenland), 2013, huile sur aluminium, 40 × 64, © Lisa Lebofsky

 
Artiste de New York, Lisa Lebofsky a consacré une partie importante de sa jeune carrière à la peinture des glaciers, la fonte des glaces et l'élévation des mers. Cela a commencé en 2010, quand elle a été invitée par son père, un professeur de sciences à la retraite, à se joindre à lui ainsi que d'autres professeurs de sciences, à la voile de l'Argentine pour l'Antarctique. En 2012, pastel artiste Zaria Forman tendit à Lebofsky à se joindre à une expédition en collaboration avec le Whaling Museum de New Bedford retraçant le voyage 1869 peintre Hudson River, William Bradford le long de la côte nord-ouest du Groenland. Sermermiut peint à l'huile sur aluminium et mesurant 40 x 64 pouces est de cette expédition.

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(GAUCHE) entrant Surf - Maldives, 2015, huile sur aluminium, 25 × 40, © Lisa Lebofsky (DROITE) Incoming Surf - Montauk (Long Island, NY), 2015, huile sur aluminium, 40 × 42, © Lisa Lebofsky

 
En 2014, Lebofsky et Forman a voyagé aux Maldives (Surf Incoming - Maldives) une nation insulaire avec une altitude moyenne d'environ 5 pieds au-dessus du niveau de la mer, ce qui en fait la nation la plus sensible sur la Terre à l'impact de la hausse du niveau des mers du réchauffement climatique et faire fondre les lacunes de glace. Les travaux actuels de Lebofsky est plus proche de la maison (Surf Incoming - Montauk), mais pas moins en péril par la menace incessante du réchauffement climatique et l'érosion résultant, dans ce cas, des rives vulnérables de Long Island. Il y a aussi un arrière-histoire personnelle de la dépression et la perte de Incoming Surf - Montauk qui humanise la peinture et rend son imagerie sombre, métaphoriquement puissant, incroyablement menaçant, et emblématique comme le prochain paradigme de l'idéologie de l'environnement dans l'art.

Crédits photos (toutes les dimensions indiquées en pouces)

1. La principale Springs au Gardiner River (Parc national de Yellowstone), 1872, Aquarelle, 3 × 17,63, par Thomas Moran; Source: Incertain, d'une vieille diapositive de 35 mm; Aquarelle est probablement au Musée Gilcrease, Tulsa, OK, Source: The Athenaeum

2. Loups baie d'Hudson quereller sur la carcasse d'un cerf, 1872, Bronze, 50x82x58, par Edward Kemeys; Domaine public Source: Paintings for sale

3. Pronghorn Antelope, Mars 1898 Émission de Forest and Stream Magazine, basé sur une peinture par Carl Rungius

4. Premiers oiseaux migrateurs US Stamp de chasse, 1934, dépeignant colverts par Jay N. «Ding» Darling Publié par le Département de l'Agriculture des Etats-Unis; Domaine public Source: Wikimedia Commons

5. Still Not Listening (Exxon Valdez Oil Spill), 1989, Maple Burlwood et Vinyl calfeutrer, 21x24x8, par Leo Osborne; Permission: par Leo Osborne

6. Requiem (Maquette pour Monument Exxon Valdez Oil Spill à Valdez, AK), 1989, Bronze, 26.5x8x8, par Kent Ullberg; Permission: Kent Ullberg

7. Sauvez la Terre, 1989, huile sur toile, 47.75 × 37.75, par Walter W. Ferguson; Permission: Michael Ferguson, Photo: Stauth Memorial Museum

8. Apocalypse, 1992, huile sur toile, 43 × 51, par Walter W. Ferguson; Permission: Michael Ferguson

9. Carmanah Contrastes (Île de Vancouver, Colombie-Britannique), 1989, Acrylique sur toile, 40 × 45, par Robert Bateman; Permission: Birgit et Robert Bateman

10. Branches moussues - Chouette tachetée, 1989 Acrylique, 16 × 20, par Robert Bateman; Permission: Birgit et Robert Bateman

11. Driftnet (Pacific White-côtés Dolphin & Lysan Albatross), 1993, Acrylique sur toile, 36 × 36, par Robert Bateman; Permission: Birgit et Robert Bateman

12. Vue de Sermermiut (Groenland), 2013, huile sur aluminium, 40 × 64, par Lisa Lebofsky; Permission: Lisa Lebofsky

13. Incoming Surf - Maldives, 2015, huile sur aluminium, 25 × 40, par Lisa Lebofsky; Permission: Lisa Lebofsky

14. Incoming Surf - Montauk (Long Island, NY), 2015, huile sur aluminium, 40 × 42, par Lisa Lebofsky; Permission: Lisa Lebofsky

 

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Allegoria dell'Inclinazione - Artemisia Gentileschi

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